投稿者: sansakusya

「やらせたいことをやらせる」

散策者はプロジェクト・ユングラが主催する「交換レジデンスプロジェクトvol.2 —人間のための窓—」に参加しています。ユングラ側から参加されている木村玲奈さんとさまざまな「交換」をしてきた数ヶ月を経て、2025年3月2日にユングラ（東京・西国分寺）で最終発表を行います。長丁場ですがお付き合いいただけると幸いです。

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⬇️交換レジデンスプロジェクトとは⬇️

スタジオ「ユングラ」を拠点に活動するコレクティブ、「プロジェクト・ユングラ」と、さまざまなアーティストが参加するアトリエ／コミュニティ「円盤に乗る場」が連携し、「交換レジデンスプロジェクトvol.2 —人間のための窓—」をおこないます。
ある場所に何らかの魅力が感じられる時、それを作り出しているのは、その場所を維持し、利用し、変化させている人間の働きです。場所を介してうごめく人間の動きや関係性に、今回は着目します。

場所の内と外を区切り、つなぐものとして、「窓」があります。
窓は、空間を区切りながらも、中から外の景色を眺めたり、光や外気を取り入れたり、外から部屋の様子を伺ったり、窓を通して視線や言葉を交わしたり、外と内をつなぐために使われます。ドアのようにより物理的・直接的に内と外を行き来するものではなく、カーテンやガラスによって、その都度遮るものと通過させるものをコントロールしたり、いざとなれば壊されたり人が出入りする可能性も秘めていたりします。
つまり窓は、閉じながら開くことのできる、より両義的な存在だと言えるでしょう。窓があることによって人間は常に、閉じることと開くこと、切断することとつなぐことの両方を同時に促されます。
「ユングラ」と「円盤に乗る場」、それぞれの場所にある「窓」という存在から、場所と人間のつながり方、人間と人間のつながり方を考えてみます。

ユングラからは、ダンサー・振付家の木村玲奈が、円盤に乗る場に度々滞在し、円盤に乗る場からは、舞台作品制作の集まり「散策者」が、ユングラを複数回訪れ、それぞれのアーティストがその滞在を経て、作品を制作・発表します。

参加アーティスト・スタッフらによるクリエーションレポートがこちらからお読みいただけます。

⬇︎公演概要⬇︎
6人の散策者メンバーが互いにやらせたいことをやらせる。発表とかする。
ここにもいる→散策者 (@the_sansakusya) • Instagram photos and videos

⬇︎会期⬇︎
2025年3月2日（日）

⬇︎会場⬇︎
ユングラ（〒185-0023　東京都国分寺市西元町2−17−11コーポ富士307）

⬇︎クレジット（やらせたいことをやらせる）⬇︎
演出・出演：岩下拓海、岡澤由佳、田中優之介、中尾幸志郎、長沼航、原涼音
伴走：木村玲奈
観察（当日）：明源
写真提供（メインビジュアル）：内田颯太

⬇︎タイムテーブル&内容説明⬇︎2/19更新（➕のついた見出しをクリックすると説明が表示されます）

👀公演紹介文（長沼）
⬇️👇⬇︎開いてくれてありがとう！⬇︎👇⬇️

散策者は劇団として活動していて、ここ2年くらいは作品発表をたくさんやるフェーズにありました。週5で働いているメンバーばかりなことを考えれば、結構なペースで発表してきたと思います。お疲れ！見にきてくれた人、ありがとう！

ってなわけで、今回の「やらやら」はちょっと毛色の違うことやりたいなーと思って、ひとつの作品をお見せするのではなく、1日かけて6つの異なる発表を披露することにしました。その名の通り、散策者の6人のメンバーが互いに「やらせたいことをやらせる」発表です。

絶賛準備中のいま、稽古場では各々が勝手にいろんなことをしています——変顔の練習をしたり、バターを作ったり、仕事についてインタビューをしたり、筋トレをしたり、ヨガをしたり、疲れて寝たり、撮ってきた映像を見て話したり、工作をしたり、自動音声に従って演技をしたり、おやつを食べたり、台本を書いたり……。隣でやっていることが気になって、目の前のことに集中できていないときもあるくらい、たくさんのことが同時に起こっているんです。なにしろ6人が他の5人に対して1つずつやらせたいことをやらせるので、6×5=30個のやらせたいことが充満してるんですから、これはもうとんでもない。学童みたいになってる。大人の学童です、これは。

普段もいろんな実験を稽古場でしてはいるものの、いつもはたくさんの素材をひとつの作品の構成要素にするために研ぎ澄ませたり切り捨てたり、とにかくみんなである一定方向にむかっていくわけです。でも、今回はてんでばらばらの6方向に突っ走っていくスタイル。と思いきや、突っ走った向こう側で思わぬ再会を果たしたりもしちゃったりして、てんやわんやの毎日です。

1人が他の5人に「やらせたいこと」を受け渡し、同時に5人から「やらされること」を受け取る。そうしたたくさんの矢印がネットワークを結ぶなかで、ただひとつはっきりしているのは、それぞれが自分のやらせたいことに責任を持って取り組んでいるということです。そうした責任の取り方を、演劇の言葉では「演出」と言います。一人一人が面白いと思うことの面白さを、やらせたい相手に、そして、見にきてくれるお客さんたちにわかってもらうための「演出」と呼ばれるその営みがここでは6つの形を取って現れます。6人それぞれがどんな演出をするのか、どんなやらせ方をするのか、どうやって「やらされる」のか。ぜひ、その現場を目撃してください。

3月2日の当日は昼・夕の2部制。各部ごとにメンバー1人が演出し、他5人が出演する40分間の発表を3つお届けします。部の終わりには、それぞれの発表を振り返るトーク（無料・予約不要）も用意。入退場も比較的自由な公演なので、西国分寺の散策——大きな公園や図書館、史跡やおしゃれなカフェなどいろいろありますよ——とあわせて、ふらっとお立ち寄りください。

☝️と言いつつ、おすすめはやっぱり通し券での1日滞在！散策者に入門してください！！！

〈昼の部〉
13:00-13:40
①「からだを変えてみる」演出：長沼
「からだを変えてみる」では、自分が普段捉えている「からだ」からちょっとはみ出てみる実践を行います。舞台芸術をつくる私たちにとって、それは自分自身の身体や表現の幅を広げ、舞台上で使える領域を増やすことを意味します。なぜなら、人は自分のからだに対して固定された自己イメージを持っており、そのイメージを見直し、組み替えたり組み合わせたりすることが、新たな表現につながると（少なくとも私は）考えているからです。
ということで、この1ヶ月半、メンバーそれぞれに私から「からだを変えてみる」ためのワークを渡して実践してもらいました。私からみんなへの「あなたはこういうこともできるはず」というプレゼント。当日は、個々が自分のからだの新しい可能性を探るために取り組んできたことを、みなさんの前でお見せしようと思います。
だからこそ私は、この発表を舞台芸術に関わる人だけでなく、散策者メンバーの家族や友達、会社の人たちにも見てもらいたいと思っています。普段、親しくしている人のからだが、まったく別のものに感じられる瞬間がきっとある。 それを目の当たりにすることは、あなた自身のからだに対する見方を変えるきっかけにもなるかもしれません。（長沼）
13:50-14:30
②「形を練る」演出：岡澤
バターをこねる、三つ編みを編む、外郎売を全力でしゃべる。さらに服を重ね着しすぎてモコモコになり、最後は花の定食を作る。
どれも最終的な形だけを見せるのではなく、できあがるまでの過程もお届けします。最初は「何をしているんだろう？」と不思議に思うかもしれません。でも、手を動かし、声を出し、少しずつ形が生まれていく様子を見ているうちに、なぜかワクワクしてくる。気づけば「自分もやってみたい！」と思ってしまうらしい。観終わった後にはついつい何か実践してしまう、そんな40分を練り上げます。（岡澤）
14:40-15:20
③「呼吸をする」演出：原
岩下⇒縄跳び　岡澤⇒ヨガ　田中⇒オンラインミーティングにいる人　中尾⇒陸上部の準備運動　長沼⇒落語
それぞれのやらせたいことについて、自分は何が見たかったのか、みんなへの欲望は何なのかを考えたときに、このやらせたい事柄は単に手段であり、目的は「手段の先の結果」を見るということなのではないか、と思うようになりました。
ある人は疲れて息が切れる、ある人はリラックスしている、ある人は一点に超集中している…
この人のこれが見たいとは、どういう欲望なんでしょう。自分の奥深くが見えてきそうな気がして、目をそらしたくもなり、でもやはり知りたくもある。
最後まで何を見たいのかを純粋に考えながら、みんなにやらせたいことをやらせます。
おそらく私の頭の中が見えるような上演になるのでしょう。ぜひ目撃しに来てください。（原）
15:30-16:30
トーク「〈昼の部〉を振り返る」登壇：長沼、岡澤、原、明源
トーク「〈昼の部〉を振り返る」では、〈昼の部〉の演出を担当した3人のメンバーと、散策者が継続的に協働している明源が登壇し、それぞれの発表を振り返ります。どうしてこの企画が生まれたのか、どのような発見があったか、発表は果たして面白かったのか……？などさまざまな話題に触れる予定です。
〈夕の部〉
17:00-17:40
④「基本に立ち返る (Back to the Basic)」演出：岩下
平成の部活魂、再降臨！！
「基本に立ち返る」とは、ただの演劇の原点回帰ではない。これは、中高時代のあの平成的メンタリティを舞台に召喚する試みだ！
余計なことは考えるな！とにかく走れ！声を出せ！仲間を信じろ！パスを繋げ！いや、そもそも演劇にパスなんてあるのか？関係ない！あると思えばある！！

舞台上では、俳優たちが「基本とは何か？」を身体で探りながら、平成の部活特有のノリと共に駆け抜ける。気合いと根性、異様な団結、息の合った声出し、意味のない円陣。シンプルな動作の反復が、次第に場を支配し、観る側の脳裏にも染みついてくる。

やがて、疲労と熱狂の果てにふと聞こえる。
「それでいいのか？……お前が、一番分かってるはずだ」

先生も、先輩も、もういない。誰ももう「やれ」なんて言わない。
でも、あの頃の声だけは、まだ消えていない。

これは演劇なのか？もはやトレーニングか？それともただの青春の亡霊か？いや、そんなことはどうでもいい。平成式の「基本」に立ち返り、全力で駆け抜ける40分！
あの頃の自分に、もう一度会いに来い！！（岩下）
17:50-18:30
⑤「肉を捏ねる」演出：中尾
「肉を捏ねる」では、岸田理生『料理人』から第1場を抜粋して上演します。(※) 5人の登場人物が、今ここにはない謎肉の正体を巡って語り合うシーンです。
――「猫、です。」「人……だと聞きましたが……。」「人、です。」「猫……だと聞きましたが。」
このシーンを、書画カメラ、音声合成技術（TTS）、そしてAIを活用した演出手法によって構成しました。演出家が俳優に出す指示は、書画カメラを通じて舞台上のスクリーンに投影され、同時に合成音声で読み上げられます。指示の内容は、あらかじめ俳優ごとに用意されたリングカードに書かれたものと、AIが直前に生成するものに分かれています。演出家はこれらの指示を舞台図上にリアルタイムで配置し、俳優に伝達します。
こうした一連の装置を通じて、戯曲に記された「不在の肉」と、俳優の「生身の肉体」が交錯し、捏ねられ、混ざり合い、変化していく舞台が生まれます。俳優が特定の指示に従いながらも、偶然性や意図しないズレが生じることで、個人の輪郭が揺らぎ、異なる肉同士が混ざり合う瞬間が立ち上がるのではないか。
この上演を通じて、培養肉をはじめとする、新しい肉との関係について考える契機になればと思います。
※日本劇作家協会の「戯曲デジタルアーカイブ」のリンクから、戯曲をお読みいただけます。 https://playtextdigitalarchive.com/drama/detail/875（中尾）
18:40-19:20
⑥「街を見る」演出：田中
街は生きた彫刻にあふれています。
私はサラリーマンです。街ではサラリーマンの形をしています。同じように、店員は店員の、駅員は駅員の、学生は学生の…というように、街を歩く人々はもはや同じような形をしているように見えます。しかし、実際にはその一人ひとりが固有な存在で、家に帰ればそれぞれの固有な形を取り戻して生活をしているはずです。裏を返せば、街は定められた形を演じている人々の、固有な物語を秘めた舞台なのです。
本企画の最後の作品である「街を見る」では、普段窓から覗くことでしか垣間見えない人々の固有の形を、語りや写真、塑像などの手法を通じて浮かび上がらせることを試みます。この作品が、帰り道のお供として、街やそこを歩く人々の形がよりおもしろく映し出されるきっかけになればと思います。（田中）
19:30-20:30
トーク「〈夕の部〉を振り返る」登壇：岩下、中尾、田中、明源‎‎
トーク「〈夕の部〉を振り返る」では、〈夕の部〉の演出を担当した3人のメンバーと、散策者が継続的に協働している明源が登壇し、それぞれの発表を振り返ります。どうしてこの企画が生まれたのか、どのような発見があったか、発表は果たして面白かったのか……？などさまざまな話題に触れる予定です。

✍️ステートメント（中尾）
やらされの森で即興的に生きる術を探る

世の中の仕事も演劇も、「人が人に何かをやらせる」ことで成り立っています。
理想を言えば、自分のやりたいことをやっているだけで、世界がうまく回ればいい。
でも、人と人が関わる限り、誰かが誰かに何かをやらせる関係は必ず生まれます。
私は普段、システムエンジニアとして働き、チームメンバーに設計書やプログラムを作ってもらう立場にいます。
また、演出家として舞台を作るときも、俳優に演技をしてもらい、美術・音・照明のスタッフにさまざまなことをお願いしています。
でも、「人が人に何かをやらせる」とは一体どういうことなのか、いまだによく分かっていません。

今回の公演では、この「やらせる」「やらされる」という関係を、二つの視点から探ります。
1つ目は、「他人のやらせたいことをやる」こと。
これは仕事でいうと「部下」の視点で、演劇でいうと「出演者」や「スタッフ」の視点です。
誰かの指示に従っているうちに、自分のやりたいことが見えてくることもあれば、
指示に反発したり、齟齬を感じたりすることで、自分なりの道を見つけることもあります。
他人のやりたいことを絶対的なものとして固定するのではなく、そこにノリつつも、ズレていく何かを楽しむことはできないか。
これは、私が他人とは異なる存在であることを認めつつ、他人と一緒に存在できるあり方を模索するためのレッスンになるはずです。
したがって、これは労働の話であり、仲間の話でもあります。

2つ目は、「他人にやらせたいことをやらせる」こと。
これは仕事でいうと「上司」の視点で、演劇でいうと「脚本家」や「演出家」の視点です。
今は他人にやらせたいことをやらせることが難しい時代だとされています。他人と私が異なる存在であることを認めつつ、自分のエゴを通す必要があるからです。
では、相手がやりたくなるように「やらせる」にはどうすればいいのか？どんな仕掛けや場があれば、人は即興的にクリエイティビティを発揮し、結果として価値のある何かを生み出せるのか？
これは、他人が別の他人と異なる存在であることを認めつつ、一緒に存在できるあり方を模索するためのレッスンになるはずです。
したがって、これは人間社会の話であり、人間ではないもの（動物や機械）の話でもあります。

この公演では、私と散策者の他5人が、お互いに「やらせたり、やらされたり」する場を作ります。
私が5人にやらせたいことをやらせ、5人のやらせたいことを私もやる。
その試行錯誤を通じて、やらせること、やらされることのポジティブな側面を探りたい。
「やらせる」とは何なのか？ それを楽しむことはできるのか？
この公演を通じて、皆さんとともに考えていけたらと思います。

⬇︎券種・料金⬇︎
〈昼の部〉券（①〜③）：3,000円
〈夕の部〉券（④〜⑥）：3,000円
一日通し券（①〜⑥）：5,000円

＊各枠約40分。途中、入退場自由。
＊各回定員20名
＊トーク「〈昼の部〉を振り返る」「〈夕の部〉を振り返る」は入場無料（予約不要）
＊会場内では履き物を脱いでいただきます。

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⬇︎クレジット（交換レジデンスプロジェクト）⬇︎
主催：プロジェクト・ユングラ
提携：円盤に乗る派
企画制作：神村恵、日和下駄（円盤に乗る派）、畠山峻（円盤に乗る派）
制作：中條玲

お問い合わせ：project.yungura@gmail.com
助成：

『殖える』の戯曲を書いた長沼航です。

企画構想段階では「次回はついに100分オーダーに乗る作品つくっちゃう？」
みたいなノリだったんですが、
気がついたら『殖える』という名前の通り上演時間まで増えちゃいました！
書くの楽しすぎる！前作『グッとベター』の1.5倍！ごめんなさい！

でも、商品の内容量が40%も増量するなんて、なかなかないですよ！お得お得！
実は140分すら泣く泣く数シーンカットしての数字なんで、許してください！

あ、でも長さのせいで見に来れなくなった、
予定を変えなきゃいけなくなったなどありましたら、
それはほんとに不本意なことですし、すみません……！
もっとうまく作れるようになります……！

当日は長くてもできるだけみなさんが過ごしやすいようにしたいと思っています！
よろしくお願いします！

『殖える』

散策者は2024年12月に演劇公演『殖える』を実施いたします。2022年3月に開催予定だった『話』が公演中止になったため、散策者としては実に5年ぶりの主催公演です。会場は2023年より2作品を上演してきた荒川区西尾久のおぐセンター。現代都市を舞台にした散策者流のSF作品をぜひお楽しみください。

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◆ あらすじ（12月12日更新）

舞台は、架空の街・武蔵小麦。木造アパートに住むフリーター・中沼亘は散らかった部屋で日々を過ごしていた。ある日、帰宅すると部屋に一匹のゴキブリ（G）がおり、中沼は恐れおののく。しかし、そんな生活を続けていると、便利屋の長尾が現れ、ゴキブリをあっさりと殲滅してしまう。失意に沈む中沼がぼんやりと過ごす中、一本の電話がかかってくる。「そんな魔窟から一歩踏み出して、私たちの家へ、いらっしゃい。」
電話の相手は、みつぴし不動産レジデンスの社員・赤澤優佳。彼女が売っているのは、建築家・熊ケンゴロウが設計したタワーレジデンス。しかし、それはただの建物ではなく、人間の排泄物や分泌物を栄養源とし、まるで生き物のように成長していく不気味な存在だった。
棚田悠ノ介は赤澤のもとで仕事に邁進しているも営業成績は芳しくなく、赤澤から受けた助言をもとに生活を変えていく。パートナーの浜はそんな棚田の変化をよそにヒルナンデスを見ている。「ヒルナンデスは面白いよ、あんまり面白くないところがかえって面白い」（by 浜）。
タワーレジデンスを中心に人間と非人間の生が交錯するなか、人々の生活は思わぬ方向に進展していき……。

◆ トリガーアラート（12月12日更新）

本作のトリガーアラートがこちらから閲覧できます。
トリガーアラートとは、作品内の表現のうち、観客がトラウマ体験を想起したり気分を害したりするトリガー（引き金）になりうるものについて事前にお知らせする文書です。そのため、リンク先のドキュメントには作品の内容の一部を含んでおります。その旨ご留意のうえ、作品の鑑賞にあたりご懸念のある方はご一読ください。

◆ 公演日時
2024年12月14日(土) 14:00~ / 19:00~
2024年12月15日(日) 13:00~ / 18:00~

※開場は開演の30分前
　上演時間100分（休憩あり）を目指して創作中
　→上演時間は140分（第1幕65分、休憩10分、第2幕65分）となりました（12月12日更新）
　　戯曲を書いたメンバーの長沼航からのメッセージはこちら

◆ チケット
一般：2,500円
U25*：1,500円
西尾久割**：1,500円

* 25歳以下の方（要証明書提示）
** 荒川区西尾久に在住・在学・在勤の方（要証明書提示）

※チケットは当日精算・全席自由
　当日券の有無は公式SNSでお知らせいたします

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◆ 会場
おぐセンター2F（東京都荒川区西尾久2丁目31-1）

JR山手線・京浜東北線「田端」駅徒歩17分
JR宇都宮線・高崎線「尾久」駅徒歩10分
都電荒川線「小台」駅徒歩5分
都営バス「西尾久二丁目」バス停徒歩3分

◆ クレジット
作・出演：岩下拓海、岡澤由佳、田中優之介、中尾幸志郎、長沼航、原涼音
協力：庄島明源
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【東京ライブ・ステージ応援助成】

ご予約はこちらから

散策者新作パフォーマンス『グッとベター』（円盤に乗る場「NEO表現まつりZ」参加作品）

散策者は、2024年6月、シェアアトリエ〈円盤に乗る場〉が開催する「NEO表現まつりZ」にて新作パフォーマンス『グッとベター』を発表します（イベント全体についての詳細はこちらからご確認ください）。昨年6月の「NEO表現まつり」で発表した『西尾久を散策した』をブラッシュアップしながら、前回より導入している集団創作の手法、ならびに、人間の身体とそれを取り巻く諸環境についての関心をより深めます。奮ってご来場いただければ幸いです。

散策者『グッとベター』のメインビジュアル。写真の左前部分には歩行者用の押しボタンとその柱を指す前腕が写されている。ビジュアル右側には指と柱の拡大図。後ろ側には車道と車道に面した家々が写っており、白い車が2台いる。

作品について
岩下拓海、岡澤由佳、田中優之介、中尾幸志郎、長沼航、原涼音の6名からなる「散策者」が、写真、日記、インタビュー、工作、身体運動などから集めた素材を用いて、上演作品を制作する。 本作では、荒川区尾久を拠点として行われたリサーチをもとに、食、排泄、生殖、着衣といった日常的な営みについて、私たちは何をどのように認識し、受け入れ、拒絶しているのか。あるいは、何を知り、何を知らなかったかという素朴な事実をめぐって対話する。

クレジット
作・出演：岩下拓海、岡澤由佳、田中優之介、中尾幸志郎、長沼航、原涼音
協力：庄島明源

タイムテーブル
2023年6月22日（土）　11:00~
2023年6月23日（日）　11:00~
2023年6月30日（日）　15:00~ / 19:00~

※上演時間75分を目指して創作中

会場
おぐセンター（東京都荒川区西尾久2丁目31-1）

都営荒川線「小台」駅より徒歩5分
JR東海道線「尾久」駅より徒歩10分
JR山手線・京浜東北線「田端」駅より徒歩18分

チケット
1dayパス：一般 5,500円／にしおぐ割* 3,000円
指定日に行われる全てのステージ演目がご覧いただけます
ステージチケット：一般 2,000円／にしおぐ割* 1,000円
個別にステージ演目をご予約いただけます

＊日時指定・全席自由
＊にしおぐ割： 荒川区西尾久に在住・在学・在勤の方。
　受付時に、証明書の写しが必要です。（運転免許証や健康保険証、学生証、名刺など在住・在学・在勤が証明できる書類）
＊未就学児は膝の上に座れる方まで入場無料です。（希望される方は予約フォーム備考欄にお書き添えください）
＊ステージ演目は全てハシゴが可能です。
＊おぐセンター 2Fの客席では不織布マスクの着用を推奨しています。
＊合理的配慮が必要な方は予約時にお問い合わせ先までご連絡ください。

予約サイト
https://emban-noruba.peatix.com/

散策者新作パフォーマンス『西尾久を散策した』（円盤に乗る場「NEO表現まつり」参加作品）

散策者は2022年11月よりシェアアトリエ「円盤に乗る場」のメンバーです。そして、2023年6月、円盤に乗る場が主催する「NEO表現まつり」において、新作パフォーマンス『西尾久を散策した』を発表します（イベント全体についての詳細はこちらからご確認ください）。2019年からコロナ禍をはさんで久しぶりの上演となる今回は、これまでから大きくクリエーションスタイルを変え、いまできる集団創作のあり方を模索したものとなります。奮ってご来場いただければ幸いです。

作品について
岩下（がん）・岡澤（ゆか）・田中（すけ）・中尾（なかお）・長沼（ビリー）・原（すずね）の6名が、西尾久を散策した経験をもとに、パフォーマンス作品をつくります。この作品は、6名が西尾久を観察し、取材の対象を決め、身近な環境を取材し、試しにつくったものから構成されます。作品のイメージ写真（上）は、その取材の過程で撮られた写真の一部です。「人々が好き勝手に生きていて、でも同時に（隣あって）いる」ということをやります。よかったら見に来てください。（中尾幸志郎）

クレジット
出演・構成：岩下拓海、岡澤由佳、田中優之介、中尾幸志郎、長沼航、原涼音
協力：貸民家プライベイト（Post Passion Fruits）、庄島明源

タイムテーブル
2023年6月23日（金）　13:00~ A
2023年6月24日（土）　13:00~ B
2023年6月25日（日）　13:00~ A / 18:00~ A

※いずれの回も他のアーティストの作品との2本立てになります
A→辻村優子『ほぐしばい〜実話怪談編〜』＋散策者『西尾久を散策した』（52分）
B→隣屋『ぼく』（約20分）＋散策者『西尾久を散策した』（52分）

会場
おぐセンター（東京都荒川区西尾久2丁目31-1）

都営荒川線「小台」駅より徒歩5分
JR東海道線「尾久」駅より徒歩9分
JR山手線・京浜東北線「田端」駅より徒歩15分

チケット
一般　3000円
U-25　2000円
にしおぐ割*　1000円

*荒川区西尾久に在住・在学・在勤の方が対象
（受付時に、証明書（運転免許証や健康保険証、学生証、名刺など在住・在学・在勤が証明できる書類）が必要です）

予約サイト
https://emban-noruba.peatix.com/

散策者のワークショップ “思い出して話す”

散策者では作品制作の一環として、“思い出して話す”をテーマとした実験への被験者を募集します。 被験者の方々には散策者が制作した2日間のワークショッププログラムに参加していただき、そのプログラムについての聞き取り調査を行います。 1日目は新宿駅近辺の、いわゆる舞台ではない場所で「思い出して話す」ワークショップを行います。2日目はそのワークショップの経験をもとに、被験者の方々に舞台（他人からじろじろ見られる場所くらいの意味です）に立っていただきます。私たちは本実験を通して、「（この）ワークショップを経験することで、人が舞台に立てるようになる」ことを実証したいと考えています。

 

■日時
事前説明会：2022年3月26日（土）12時30分 – 13時30分／ 2022年3月31日（木）20時 – 21時（いずれか1日参加）
WS 1日目：2022年4月2日（土）、3日（日）、9日（土）、10日（日）11時 – 14時／15時 – 18時（いずれか1日、3時間参加）
WS 2日目：2022年4月16日（土）12時 – 18時

※1　WSへの参加ご希望の場合、事前説明会への参加は必須です（この説明会を聞いて、参加/不参加を決定していただいても構いません）。ご都合が合わない場合、別途日程調整可能です。
※2　1日目は二人一組でのWSになります。それぞれ11時-14時、15時-18時のいずれかをお選びいただけます。人数と日程を調整の上、実施日時を個別にご連絡いたします。
※3　2日目は参加者全員でのWSになります。また、時間内にWS全体についてのアンケート・聞き取り調査を実施します。

■場所
事前説明会：オンライン（Zoom）
WS 1日目：新宿駅周辺
WS 2日目：円盤に乗る場（JR「田端駅」徒歩20分、都電荒川線「小台駅」徒歩4分）

■謝金（お茶代）
1,500円

■定員
各回合わせて6名

■応募フォーム
https://forms.gle/wTZWNdcyB92WxN8U7
（2022年3月30日（水）23:59〆切）